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¿Le tenemos prejuicio al Reguetón? Una investigación sobre Psicología y Gestión Cultural

Luis Fonsi y Daddy Yankee con bailarinas

Imagen tomada de NPR.

Marco Antonio Chávez Aguayo
IGCAAV

Resumen. Un prejuicio es emitir una valoración previa a estar frente a un fenómeno, completamente irracional porque está basada en la ignorancia y no en la realidad. Un prejuicio puede provocar discriminación y llegar a convertirse en una política pública intervencionista e incluso anticonstitucional, porque es lesiva de derechos culturales consagrados. Está claro que cada gestor cultural puede tener sus propios gustos musicales, pero ¿hasta qué punto es válido que nuestros gustos personales influyan en nuestra manera de gestionar la cultura? ¿Si en realidad se tratara de prejuicios y esta gestión prejuiciada e irreflexiva pudiera llegar a convertirse en una política cultural? ¿Dónde queda la legitimación cultural? ¿Hasta qué punto nos ponemos a reflexionar sobre si nuestra actividad profesional como gestores culturales se ve afectada en la realidad por prejuicios? ¿Qué mecanismos tenemos para regularnos, o autorregularnos, para tener una práctica verdaderamente ética y justa?

Este año, varios diputados del Movimiento de Regeneración Nacional (Morena) del Congreso de Sinaloa (México) plantearon prohibir el reguetón en las escuelas por fomentar una “cultura decadente”. Por su parte, el reciente decreto 349/2018 de Cuba, que prohíbe el lenguaje “sexista, vulgar y obsceno” en las manifestaciones artísticas, fue visto por la comunidad artística y por la prensa como una censura directa al reguetón. Ciertamente, hubo una época en la cual abundaban en el reguetón discursos machistas, apologías de estupefacientes y prostitución, letras sin mucho contenido y música simple basada solo en su percusión. No obstante, a medida que el fenómeno se ha globalizado con la velocidad vertiginosa del consumo cultural de la actual era digital ─que tanto ha doblegado las dinámicas de la industria cultural de la música a nivel mundial en las últimas décadas─, el reguetón ha ido evolucionando tanto musical como discursivamente en el sentido opuesto. Al cabo de pocos años de su surgimiento, las canciones que todavía aluden a estos contenidos son actualmente apenas una pequeña proporción de la producción global. En un corto tiempo, el reguetón se ha convertido en un fenómeno glocal (global-local) que ha contribuido a dar visibilidad y revalorizar distintos elementos del patrimonio cultural latinoamericano, tanto locales como comunes de la región: idioma, ritmos, danzas, celebraciones, bebidas tradicionales, etc., al igual que valores como la solidaridad, colaboración, interculturalidad, diversidad y también la crítica social, política e histórica. Incluso, en sus orígenes, sus fundadores lo proyectaban como un fenómeno para el hermanamiento cultural a través de la música. Esto se promueve, en ocasiones, en la escala del consumo masivo global, aunque también en movimientos locales alternativos, como los de la comunidad LGBTI+.

En esta ponencia se pretende abordar transdisciplinariamente un fenómeno psicológico social (el prejuicio), que puede llegar a sesgar nuestro exigible desempeño neutral como gestores culturales ─lo cual genera discriminación e incluso lesiona derechos culturales reconocidos─, a partir de una pregunta ética generada a partir del reguetón, revisando sus aspectos musicológicos y análisis cualitativos de documentos, textos literarios, audiovisuales, entrevistas y relatos fenomenológicos, bajo la premisa de que uno de los mayores peligros de un prejuicio es precisamente su invisibilidad.

Seminario Permanente del IGCAAV
Viernes 13 de septiembre de 10:00 a 12:00, Sala de Juntas.
Avenida de la Paz 2453, Colonia Arcos Sur,
44130 Guadalajara, Jalisco.

También por videoconferencia.

Avances de resultados del Observatorio Latinoamericano de Gestión Cultural (Fase 1)

Logotipo del Observatorio Latinoamericano de Gestión Cultural

José Luis Mariscal Orozco
IGCAAV

Resumen. La gestión cultural ha venido desarrollándose en las últimas décadas como una profesión y, actualmente, como un campo académico emergente. El surgimiento y consolidación de los programas de formación universitaria y de grupos de investigación demanda la necesidad de contar con sistemas y herramientas que fortalezcan los procesos formativos tanto de profesionistas como de nuevos investigadores. En ese sentido, la Red Latinoamericana de Gestión Cultural desarrolla el proyecto de un Observatorio basado en un modelo de sistema de gestión de la información y del conocimiento, desde la perspectiva de la ciencia abierta y colaborativa. En esta presentación se muestran los avances alcanzados en la realización de la Fase 1, que consiste en la definición del modelo conceptual, metodológico, tecnológico y operativo.

Seminario Permanente del IGCAAV
Viernes 6 de septiembre de 10:00 a 12:00, Sala de Juntas.
Avenida de la Paz 2453, Colonia Arcos Sur,
44130 Guadalajara, Jalisco.

También por videoconferencia.

Modelos de gestión de patrimonio arqueológico en México

Josep Ligorred Perramon
Universidad Autónoma de Yucatán

Resumen. El objetivo de esta conferencia es analizar y reflexionar acerca de las consecuencias observables de los procesos de gestión vigentes en tres sitios arqueológicos con problemáticas distintas: Palenque, en el estado de Chiapas; Xcaret, en Quintana Roo, y Xoclán, en Yucatán. Cada uno de ellos es ejemplo representativo de modelos de gestión diferenciados, con evidentes consecuencias sociales, económicas y culturales distintas. Después de una breve descripción de los sitios analizaremos de manera general las características —fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas— de estos modelos.

Como ejemplo del modelo institucional tradicional describiremos el caso de Palenque, Chiapas, el cual responde a un modelo de gestión federal (INAH) que refleja el manejo operativo de la mayor parte de sitios arqueológicos “abiertos al público” en México. El segundo modelo, el que podríamos denominar “modelo empresarial” por no contar con una designación más precisa, por el momento, cuenta con pocos ejemplos en México, quizás el más emblemático sea Xcaret en el estado de Quintana Roo. Por último, presentaremos un ejemplo de un modelo alternativo en germen, poco patrocinado por la institución federal, que responde a una propuesta de gestión municipal y de participación social, para integrar en un espacio público vestigios mayas prehispánicos en estado ruinoso e inmersos en la dinámica propia del desarrollo urbano, como es el caso de Xoclán en la ciudad de Mérida. Este último caso refleja, de manera ejemplar, la situación actual de un sinnúmero de yacimientos arqueológicos dentro de pueblos y ciudades actuales, a manera de una alternativa innovadora para la democratización del patrimonio cultural edificado en México.

Queremos nutrir esta estancia académica presentando, además, los primeros pasos del Laboratorio para la Conservación del Patrimonio (LABCOP) y de los proyectos de vinculación académica con otras instituciones nacionales e internacionales que estamos impulsando desde el Cuerpo Académico de Conservación del Patrimonio y desde la Maestría profesionalizante en la Unidad de Posgrado e Investigación (UPI) de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán (FAUADY),


JUEVES 9 de marzo de 10:00 a 12:00

Avenida de la Paz 2453, Colonia Arcos Sur
44130 Guadalajara, Jalisco

Videoconferencia en línea a través de nuestro blog
Desde el IGCAAV

Experiencias de reposicionamiento del Museo Cabañas con integración de tecnologías y medios digitales

rmgJorge Carlos Sanabria Zepeda y Rafael Morales Gamboa
IGCAAV

Reseña. La rápida evolución de las tecnologías y el creciente empoderamiento de los usuarios han propiciado una brecha en su adopción por entidades tales como centros culturales y artísticos, ocasionando una falta de atención y alcance a los públicos familiarizados con estas tecnologías. Tal es el caso del Museo Cabañas, que aunque presenta exposiciones con tecnologías frecuentemente, carece de programas permanentes para su integración.

Este proyecto se enfoca en el reposicionamiento del Museo a través de una alianza con la Universidad de Guadalajara para el desarrollo e implementación de un programa a largo plazo que integre museografía, educación, tecnologías y gestión cultural, con el fin último de potenciar la comunicación con el público.

En esta sesión se presentará el proyecto y experiencias previas que le han ido dando forma.


Viernes 2 de septiembre de 9:00 a 11:00Diapositivas
Avenida de la Paz 2453, Colonia Arcos Sur
44130 Guadalajara, Jalisco

Videoconferencia en línea a través de nuestro blog
Desde el IGCAAV

Gestión Cultural en Second Life: El proyecto de ‘Ópera Joven’ y el patrimonio cultural de Jalisco

Marco Antonio Chávez Aguayo
IGCAAV

Resumen. Second Life es una plataforma tridimensional e interactiva en línea que se distingue por ser el más grande y poblado mundo virtual, cuyos contenidos son creados constante y principalmente por sus mismos usuarios.

Estos pueden participar también de la economía interna de intercambio comercial de productos y servicios, con una moneda virtual canjeable por dinero real; interactuar con estos mismos contenidos y con los demás usuarios; viajar a lo largo y ancho de la plataforma sin las limitaciones del mundo físico, y gozar de la inmersividad, democratización y permanencia en línea de este universo.

El objetivo de esta exposición es presentar las aplicaciones que la Gestión Cultural puede tener en los mundos virtuales como Second Life a través del proyecto de «Ópera Joven», que produce eventos culturales en este ambiente virtual, como conciertos de ópera en vivo, y tiene también una exhibición interactiva de representaciones del patrimonio cultural de Jalisco.

Viernes 13 de noviembre de 2015 de 9:00 a 11:00

Avenida de la Paz 2453, Colonia Arcos Sur
44130 Guadalajara, Jalisco

Videoconferencia en línea a través de nuestro blog
Desde el IGCAAV